Artes Visuales 1. Clase Nº 3
Artes Visuales 1
CLASE Nº 3
GUÍA DE LECTURA DE LOS DIBUJOS DE PUNTOS Y LÍNEAS
Iniciándonos en la práctica de la lectura de imágenes visuales, que mejor que comenzar con las propias producciones…
Hasta aquí realizaron sus dibujos a partir de la exploración de tipos de líneas y puntos, es decir han sido productoras de imágenes.
Ahora la propuesta será pasar al lugar de espectadoras de esas imágenes, esto significa “aprender” a apreciarlas, a analizarlas a interactuar con ellas.
Se preguntarán ¿cómo es que las imágenes pueden “leerse”? pues seguramente no de la misma manera en que leemos un libro. Las imágenes no tienen letras, ni palabras, ni oraciones, tienen elementos que les son propios a su lenguaje visual, los ELEMENTOS PLÁSTICOS FUNDAMENTALES que ya han sido enumerados en la clase anterior: Punto, línea, forma, color, textura, volumen (luz y sombra) espacio bi y tridimensional.
Si bien en esta consigna nos enfocamos en los dos primeros: puntos y líneas, aparecieron en los dibujos casi todos los otros elementos plásticos: la forma, el color, el volumen el espacio y un tipo de textura visual también conocida como trama.
Tramas: son diversas formas lineales que pueden combinarse.
Una línea repetida varias veces conformará una trama.
A continuación podrán verse varios ejemplos de tramas.
Propuesta: 1) Hacer la lectura general de todos los dibujos del grupo subidos al blog.
2) Hacer la lectura en particular de tu propio dibujo.
Antes que nada y en primer lugar, tenemos que darnos el tiempo de mirar los dibujos de todo el curso, mirarlos con atención. Esto va a generar que vayan aflorando espontáneamente las primeras impresiones.
Y luego hacer una segunda observación dirigida hacia la búsqueda de determinados elementos y recursos visuales.
A continuación algunas preguntas que resultarán de guía para hacer la lectura general.
1) ¿Cuál o cuáles de todos los dibujos te llaman más la atención?
¿Por qué te llaman la atención. ¿Por cómo están utilizados los puntos y las líneas. ¿Por los colores? ¿Por las figuras? etc.
2) ¿Cuál o cuáles tramas empleadas en los dibujos de tus compañeras te han resultado la/las más originales y creativas?
3) ¿En qué dibujos podes observar que se han utilizado los puntos y/o las líneas para generar efectos visuales tales como: efectos de iluminación(luz y sombra), de espacio tridimensional, ¿cómo te parece que han lograron esos efectos?
4) ¿En qué dibujos encontrás figuras que no tienen línea de contorno?
5) ¿Podes señalar algún dibujo donde aparezcan líneas moduladas?
6) ¿Encontrás dibujos no figurativos o abstractos? ¿Cuáles?
Aclaración: Toda imagen donde se pueden reconocer figuras (personas, casas, autos, etc.) aunque estén solo sugeridas, o aunque no estén dibujadas en un orden coherente, son figurativas.
Son no figurativas (abstractas) cuando se trata puramente de manchas, líneas, formas geométricas. Figuras que no se parecen a nada concreto.
Los elementos plásticos que hemos enumerado, punto, línea, color, textura, volumen, espacio, están presentes tanto en el arte abstracto como en el figurativo.
A continuación algunas preguntas que resultarán de guía para hacer la lectura de tu propio dibujo.
1) ¿Utilizaste puntos? ¿De qué manera los utilizaste?
2) ¿Qué tipos de líneas utilizaste para construir tus dibujos?
3) ¿Utilizaste líneas de contorno?
4) Con los puntos y líneas ¿creaste algún efecto gráfico como Textura visual, luz y sombra, volumen, espacio tridimensional?
5) ¿Pudiste plasmar en tu dibujo ideas, sentimientos, sensaciones o emociones?
YAYOI KUSAMA, CAROLINA ANTONIADIS
Aquí les comparto algunas imágenes de las obras de estas dos artistas contemporáneas. Por un lado la artista plástica japonesa Yayoi Kusama, por otro la artista plástica argentina Carolina Antoniadis.
YAYOI KUSAMA
CAROLINA ANTONIADIS
Son dos buenos ejemplos del uso de estos elementos plásticos fundamentales trabajados: el punto y la línea. En las obras de Kusama predomina el uso de puntos, que muchas veces pueden también percibirse como círculos. Por otra parte En las obras de Antoniadis el elemento plástico a destacar es el uso de la línea.
Consigna: Buscar información sobre estas dos artistas y sus obras.
Ubicarlas en tiempo y espacio, contextualizar los estilos artísticos a los que pertenecieron, o pertenecen, sus influencias estéticas, los cambios estéticos a lo largo de su obra. Momentos destacados de su arte y de sus vidas. Características de sus obras, técnicas que emplean para realizar su arte.
Tomando en cuenta las preguntas de guía
ResponderEliminarLectura grupal
* Los dibujos que más llamaron mi atención fueron los de María Paula Mackay, Sabrina Salvatelli y Paola Morales. Lo que más me llamo la atención fue como construyeron sus figuras, con diversos tipos de líneas, puntos y colores. Pudieron darle un efecto visual muy interesante con luces, provocando relieve, o destacar alguna figura en particular, como el caso del Ovni y el ser humano.
*A mi parecer, la trama más original fue la que utilizó Iara Jorgelina Ortíz para sus flores, ya que me generó la sensación que desde en el centro habría otra figura que se desprendía de ese diseño de flor. El uso del color rojo lo hizo atractivo, me detuve a observar tanto la composición general, como en forma particular lo que había en el interior de las figuras. En general logro equilibrio y armonía.
* En el dibujo de Milena Aldunate podemos observar que el uso de luz y sombras en las montañas y la luna crean el efecto que están delante del resto de las figuras. También se puede observar este efecto en los dibujos de Melanie Santos en la figura del cubo otorgándole profundidad. En el de Eliana Decau, la figura banco con su sombra hace que lo observemos cercano. Claro está que en estas composiciones se logra el efecto tridimensional.
4.
* Los dibujos que no tienen contorno son los de Yanina Yáñez, Adriana Olivera y Paola Morales.
* Las líneas moduladas aparecen en los dibujos de Milena Aldunate y Sabrina Salvatelli, donde podemos observar que las líneas que definen contornos tienen partes gruesas y finas.
*Los dibujos que considero abstractos o no figurativos, ya que observo formas geométricas, puntos y líneas que se utilizan de forma independiente son los de María Sol Cernadas, Macarena Cruz, Valeria Espinosa y Vanina Paula Torres.
Lectura personal:
* Sí, utilicé puntos de distintos tamaños. Según el efecto que quise causar los hice más juntos o más separados.
* Para la componer de mi dibujo utilicé líneas moduladas, curvas, continuas y rectas.
*SÍ, utilicé líneas de contorno en gran parte del dibujo.
* Mi dibujo tiene variedad en el uso de líneas, puntos y texturas visuales. Intente crear sombras e iluminación. Por ejemplo, en las aves con los puntos que las rodean, así como en el desprendimiento de las espigas. También el efecto de movimiento a causa del viento fue logrado por medio de las líneas curvas en general.
* Considero que mi dibujo es la representación un deseo de transformación, y también simboliza la libertad… algo tan delicado como un diente de león que con el viento desprende sus espigas para transformarse en algo con muchísima más fuerza. En este caso sería ave.
Muy bueno tu análisis general Natalia, y muy bien lo que señalás sobre tu propio dibujo.
EliminarEs una imagen con mucha delicadeza la que lograste (al estilo de las estampas japonesas) donde hay un fino equilibrio entre las partes y el todo.
También es interesante lo que contás, acerca de lo que lograste expresar.
Esa suma de imagen bella, equilibrio y mensaje(algo para decir) hace que tu dibujo sea algo mas que un simple dibujo, y que posea valor artístico.
Guía para hacer la lectura general.
ResponderEliminar1) Los dibujos que contrastan más con el fondo son los que me llaman la atención, por cómo están utilizando las líneas.
2) Las rayas que van cambiando para diferentes lados, creando así diferentes figuras.
3) En el dibujo de Paola, Milena y de Iara, se lograron utilizando diferentes colores y cambiando la posición de los puntos/rayas, más cerca y más lejos.
4) En el de Paola, Erika, Yanina y Adriana.
5) En el dibujo de Maria Paula.
6) En el de Maria Sol.
Guía para hacer la lectura de tu propio dibujo.
1) Si muy pocos a modo decorativo.
2) Líneas oblicuas, líneas verticales, líneas curvas, líneas onduladas, líneas discontinuas y líneas zigzag.
3) si
4) no
5) Si, las ganas de estar en contacto con la naturaleza
Johanna, en la pregunta 4) donde pregunta si lograste con las líneas y puntos algún efecto gráfico, vos respondiste que no, pero en realidad lograste crear texturas visuales(tramas).
EliminarPor ejemplo, en el cielo, al repetir muchas veces la línea punteada en dirección horizontal; o en el agua al repetir la línea curva y la ondulada; también en las nubes, creaste distintos tipos de tramas o texturas visuales que sintetizan características generales del elemento representado.
1)•El que mas me llamo la atención fue el dibujo de Sabrina Salvatelli,María Candelaria Chauque.
ResponderEliminar•Me llamo la atención el dibujo de María Candelaria Chauque principalmente por los colores. La combinación de puntos y lineas para formar una mandala.
Y en el dibujo de Sabrina Salvatelli, me llamo la atención que con las líneas, fue formando una casa. Me gusta la forma de las lineas, que sea en blanco y negro. Y su imaginación para lograr su arte.
2)En Ambos Dibujos, Son totalmente distintos. El diseño, las formas de las lineas y los puntos para lograr su arte.
3)El que veo que cumple con los efectos de iluminación, de espacio tridimensional es el dibujo de Eliana Ducau y Milena Aldunate. Lo logran a traves de Puntos y Lineas.
4) En los dibujos de Yanina Yañez y Paola Morales.
5) Veo un poco en el dibujo de Natalia Pazos. Apenitas en el tallo de diente de Leon.
6) Si, Los dibujos de Vanina Paula Torres, Macarena Cruz,Adriana Olivera y María Sol cernadas.
Lectura de mi propio dibujo:
1) Si, utilice puntos pero MUY poco. No para generar efectos visuales de volumen e iluminación.
2) Use casi todos los tipos de Lineas, NO use Líneas Homogéneas y Moduladas, tampoco las Horizontales y Líneas Vibradas.
3) Si, las use.
4) No, no genere como Textura visual, luz y sombra, volumen, espacio tridimensional.
5) Puse MUCHO sentimiento. Emoción, mi dibujo lo hice justo un día que falleció un AMOR perruno. Tenia muchas ideas, en como hacerlo. Pero no se como ponerlo en una hoja. Me costo muchísimo. Ademas de que hace años no agarraba un lápiz, crayon para DIBUJAR! claramente me falta mucha practica..
Me gusto la propuesta!
Lectura general:
ResponderEliminar1) Los dibujos que más llamaron mi atención fueron los de: Sabrina Salvatelli, Natalia Pazos, María Paula Mackay y Iara Jorgelina Ortíz.
2) El dibujo de María Paula Mackay (ovni) es uno de los más creativos en mi opinión, por la forma en la que usa las líneas y los colores, También el de Natalia Pazos y Sabrina Salvatelli ambos en blanco y negro, por las diferentes formas de usar las líneas para la elaboración de los dibujos.
3) En el dibujo de Eliana Ducau (mas lejos, más cerca), creo que con los puntos y las líneas en degrade logro un efecto visual logrando que se forme la sombra del banco.
En el dibujo de Melanie Santos debido a la forma de en la que están ubicado el cuadrado y la formas de las líneas se logra ver un efecto tridimensional
4) Los dibujos que no tienen línea de contorno en mi opinión son los de Erika Mongelli, Yanina Yañez (puntos), Carolina Aguilar, María Paula Mackay.
5) El dibujo de Gisela Romina Lezcano, es uno de los que podemos encontrarlas.
6) Si, por ejemplo en el de Maria Sol,el de Valeria Espinosa y Macarena Cruz.
Lectura de mi dibujo:
1) Sí, utilicé puntos de distintos colores, principalmente para el rellenado de las montañas, el “muelle” y en ciertas partes del cielo.
2) Utilice líneas de contorno, espiraladas, continúas, discontinúas, onduladas y rectas siendo estas verticales, horizontales y diagonales. Utilice distintos tamaños y medidas en diferentes grosores según el material utilizado, que fueron marcadores y lápices de colores.
3) Si, creo que en algunos lugares es más notorio que en otros.
4) No creo que en mi dibujo en los lugares que puse puntos se cree un efecto visual, de luz o sombra, ni de volumen o un espacio tridimensional.
5) Creo que más que nada fue experimentar con la propuesta dada, y las distintas formas de poder crear con puntos y líneas diferentes tramas, en un mismo dibujo.